“純真·詩(shī)心”韓玉臣油畫藝術(shù)與歐洲油畫珍藏展11月4日將在北京開(kāi)幕
發(fā)布時(shí)間:2023-11-03

 主辦單位

中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院

河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)

學(xué)術(shù)顧問(wèn)

靳尚誼

學(xué)術(shù)主持

楊飛云  朱春林

展覽策劃

于洋  汪瑞

承辦單位

云上美術(shù)館

邯鄲韓玉臣美術(shù)館

開(kāi)幕時(shí)間

2023年11月4日 下午 3:00

展覽地點(diǎn)

中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院美術(shù)館 / 陳列館

(北京朝陽(yáng)區(qū)高碑店文化新街 1704 號(hào))

 

 前 言 

  人生的一切付出與收獲都是相輔相成的。韓玉臣先生所有這一切見(jiàn)證了他兒時(shí)留存在生命里的種子。奇妙的是,無(wú)論人生多么波折,經(jīng)歷多長(zhǎng)時(shí)間,藝術(shù)的種子必然會(huì)在愛(ài)的深處發(fā)芽,在適合的時(shí)間長(zhǎng)成精神的大樹(shù),結(jié)出甘甜的果實(shí)。

  由于韓玉臣先生對(duì)繪畫的熱愛(ài)與先天的悟性,經(jīng)過(guò)持之以恒的刻苦實(shí)踐,不但具有了較系統(tǒng)的專業(yè)技能,且先后在中國(guó)國(guó)家博物館和中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展,還榮獲諸多國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。在藝術(shù)上,韓玉臣先生取得成功的不爭(zhēng)事實(shí)告訴我們,熱愛(ài)是通向藝術(shù)的捷徑。

  韓玉臣先生的勤奮與努力,能力和魄力,加上要強(qiáng)的性格,在商界取得了不俗的成績(jī)。商業(yè)上的成績(jī)使得他更加主動(dòng)地以自己特有的方式投入繪畫。只要有機(jī)會(huì)拿起畫筆畫畫兒,就是他最幸福的時(shí)刻。同時(shí)他以極大的熱情,不間斷地收藏他喜愛(ài)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品,如法國(guó)巴比松畫派的油畫經(jīng)典,且達(dá)到了可觀的規(guī)模。他在邯鄲市建立了私立美術(shù)館,為提升家鄉(xiāng)的文化品味盡了自己的力量。他和一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作舉辦了許多有品質(zhì)的展覽,不僅提升了自己的學(xué)養(yǎng),更是推動(dòng)了油畫藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展。

  藝術(shù)創(chuàng)作是為了滿足心靈的需要和精神的提升而存在的。美術(shù)的根本意義是用繪畫技術(shù)來(lái)表達(dá)美感,而美感是發(fā)端于心靈的感動(dòng)?,F(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)家獲取創(chuàng)作靈感和精神體驗(yàn)的源泉。韓玉臣先生正是對(duì)現(xiàn)實(shí)中的美好事物有感動(dòng)的人,他的作品是由內(nèi)在生命中的優(yōu)良品質(zhì)自然生發(fā)的,是他始終堅(jiān)守真、善、美的大道藝術(shù)所凝結(jié)的精神結(jié)晶。

  積極探索,勇于突破是我與韓玉臣先生多年接觸中,感覺(jué)出他區(qū)別于其他人的一個(gè)明顯的特質(zhì)。幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)使韓玉臣先生掌握了繪畫規(guī)律和光色空間,建構(gòu)出適合自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)知識(shí)與繪畫法度。如今已近古稀之年的韓玉臣先生,仿效前輩大家的晚年變法,開(kāi)始嘗試大尺幅風(fēng)景寫生和多人物組合創(chuàng)作。這不僅需要膽魄,還需要解決透視焦點(diǎn)、構(gòu)圖章法、筆法色彩等一系列技術(shù)問(wèn)題。他不僅努力踐行,而且成效顯著。老驥伏櫪,壯心不已,韓玉臣先生的精神尤顯難能可貴。

  寫生是繪畫藝術(shù)賦予我們的一種恩賜,它使我們變得真誠(chéng)、樸素,從而更加熱愛(ài)生命。韓玉臣先生的藝術(shù)受惠于寫生的恩賜,感動(dòng)于大自然的光色和人與自然的和諧。他不寫純粹的客觀物象,也不是單純的主體自我,而是在物我交融后激發(fā)出來(lái)的藝術(shù)境界中書寫真情。

2023年10月18日

楊飛云 

   

  畫家對(duì)于時(shí)代的記錄,既可以描繪和再現(xiàn)他所處時(shí)代發(fā)生的重大歷史事件,也可以通過(guò)日常視角描寫他身邊人的生活變遷。在某種意義上,這兩種敘事方式的有機(jī)結(jié)合才能真切地展現(xiàn)一個(gè)變革時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌。

  這里展出的韓玉臣作品,最富于意義的,并不是其油畫技巧的高低,而是他作為一個(gè)畫者,20 世紀(jì) 70 年代開(kāi)始通過(guò)畫筆記錄的他身邊人的日常生活形象。從 70 年代中期的太行農(nóng)民到 80 年代燙起卷發(fā)的青年女性,再到新世紀(jì)開(kāi)始走向小康生活的邊遠(yuǎn)少數(shù)民族聚居區(qū)的牧民、茶農(nóng)和歌手,這些形象的捕捉?jīng)]有歷史事件描述的厚重,卻以平凡人原本的生活相貌折射了一個(gè)國(guó)家 50 余年波瀾壯闊的歷史巨變。

  這或許就是寫生的意義。因?yàn)?,畫家是在毫不設(shè)防的情境下對(duì)人物與風(fēng)景的直擊與描寫,它不允許畫家對(duì)形象做作,甚至也不允許畫家擺弄更多的藝術(shù)技巧,畫家的激情與感動(dòng)首先來(lái)自被描繪對(duì)象的鮮活與淳樸。這便是我們?cè)谶@個(gè)展覽里能夠讀到的一種人物的真切,一種現(xiàn)實(shí)的樸素,是隱藏在那些人物與風(fēng)景里的這種樸實(shí)的品質(zhì),讓人們感受到了一種不能復(fù)制的歷史真實(shí)。

  寫生無(wú)疑是畫家深入生活的重要方式。因?yàn)?,畫家?duì)生活的認(rèn)知,來(lái)自他的筆觸對(duì)于被表現(xiàn)對(duì)象的熟悉,沒(méi)有這種熟悉,他與被表現(xiàn)對(duì)象之間便難于建立藝術(shù)創(chuàng)作所必要的精神和情感。在這個(gè)意義上,寫生并不完全是一幅主題性畫作的素材積累,它本身就是創(chuàng)作的必然組成部分,優(yōu)秀的寫生從來(lái)就是作品。

  在圖像信息時(shí)代,畫家們已愈來(lái)愈習(xí)慣于用相機(jī)、手機(jī)的拍照去代替畫夾、畫板和速寫本了,手生也造成目前繪畫創(chuàng)作上造型能力的嚴(yán)重下滑。韓玉臣堅(jiān)持油畫寫生的意義,還在于對(duì)繪畫藝術(shù)本質(zhì)的回歸,因?yàn)橹挥型ㄟ^(guò)眼睛的觀察以及眼與手在此過(guò)程中形成的相應(yīng)機(jī)制,才能真正在畫面上建立屬于自己的造型形象。所有的藝術(shù)再現(xiàn)都在本質(zhì)上區(qū)別了凸透鏡成像的再現(xiàn),而這也是繪畫的趣味與意義。這個(gè)展覽給予我們樸素而單純的印象,正來(lái)自一個(gè)畫家對(duì)于眼睛觀察的珍重。

于洋

 

 韓 玉 臣 部 分 作 品 賞 析

《牧羊女》170cmx320cm 2012年9月

《蹣跚》130cmx100cm 2014年6月

《朝拜路上》135cmx120cm 2009年11月

《兄妹倆》135cmx120cm 2009年11月

《外面的世界》135cmx195cm 2018年

《侗族小樂(lè)隊(duì)》135cmx230cm 2022年3月

《太行老農(nóng)》40cmx30cm 1975年4月

《夫妻天合》46cmx35cm 1986年9月

《挺拔的白楊樹(shù)》50cmx50cm 2018年

《老房前的留念》135cmx230cm 2021年9月

 

 歐 洲 部 分 藏 畫 賞 析

《休憩的牧羊女》讓·弗朗索瓦.·米勒 38.1cmx28.7cm 十九世紀(jì)六十年代

《諾曼底的池塘》讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 53cmx64cm 十九世紀(jì)

《瓦茲湖畔》亨利·西奧多·盧梭 41.3cmx64.1cm 1855年

《游園聚會(huì)》維克多·迪普雷 35.3cmx65cm 十九世紀(jì)三十年代

《塞納河岸的景色》查爾斯·弗朗索瓦·杜比尼 35.5cmx57cm 1875年

《狩獵人》納西斯·維吉爾·迪亞茲 60cmx48.6cm 1845年

《黎明原野牧牛》康斯坦·特羅容 99cmx129cm 十九世紀(jì)

《謝勒鎮(zhèn)的洗衣婦》萊昂·奧古斯丁·萊爾米特 72.4cmx92.1cm 十九世紀(jì)

《威尼斯貴族》奧諾雷·杜米埃 69cmx90cm 十九世紀(jì)下半葉

《女士肖像》弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 55.5cmx39.5cm 十九世紀(jì)

《囊中羞澀》亞瑟(阿圖爾)·康勃夫 80cmx58cm 十九世紀(jì)

《尤利婭·馬科夫斯卡婭》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓 58.5cmx47.5cm 1891年